El Jurado del VIII Premio Grand Marina de Fotografía ha seleccionado las 10 series premiadas en esta edición, dedicada a las “Calles de Barcelona”. El primer premio ha sido para la serie “Ciudad Sostenible”, obra de José Ramón Moreno Fernández (Zaragoza); el segundo premio es una elegante composición del pavimento que Miró diseño para las Ramblas, obra de Catalina Torres Planells (Ibiza); y el tercero una sombría e hipnotizante trilogía sobre los típicos porches con arcadas plasmados por Pere Ferrer Garau (Barcelona).
Primer Premio. José Ramón Moreno
Segundo Premio. Catalina Torres Planells
Tercer Premio. Pere Ferrer Garau
Al margen de los tres primeros premios, que se adjudicaran 3000 euros, 2000 euros y 1500 euros respectivamente, se ha reconocido la originalidad de otras siete series que recibirán 500 euros cada una. Se trata de trípticos fotográficos presentados por Luis Luján (Barcelona), Gerard Franquesa (Ripoll), Xavier Carreras (Barcelona), Jordi Bofill (Barcelona), Josep Güell (Barcelona), Toni García (El Masnou), Carles Verdú (Barcelona).
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- Accésit. Luis Luján
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- Accésit. Xavier Carreras
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- Accésit. Gerard Franquesa
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- Accésit. Josep Güell
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- Accésit. Jordi Bofill
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- Accésit. Carles Verdú Prats
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- Accésit. Toni García Camps
Todas estas imágenes formarán parte de una exposición que se podrá visitar en el Lobby Bar del Eurostars Grand Marina Hotel. a partir del próximo 16 de diciembre. Posteriormente, estas series se integrarán al resto de ganadoras de pasadas ediciones y se usarán para decorar las habitaciones del lujoso establecimiento barcelonés, situado en el World Trade Center.
El Jurado de la presente edición del certamen fotográfico está presidido por Josep Juanpere, arquitecto y director del estudio GCA Arquitectes y responsable de la obra y del interiorismo del establecimiento y compuesto por: Josep Rigol, coordinador del certamen, Fotógrafo y Comisario de Exposiciones; Silvia Doménech; representante del Museo Picasso de Barcelona; Marta Sanjurjo, representante de Hotusa; David Balsells, consevador jefe del Departamento de Fotografía del MNAC; Concepció Alarcón, directora de la revista “La Fotografia Actual“; Jaume Campdepadrós, relaciones públicas de Global Image; y Joan Garcia, periodista y redactor del programa de Catalunya Ràdio “Concurs d’Idees“.
<p>Todas estas imágenes formarán parte de una exposición que se podrá visitar en el Lobby Bar del Eurostars Grand Marina Hotel. a partir del próximo 16 de diciembre. Posteriormente, estas series se integrarán al resto de ganadoras de pasadas ediciones y se usarán para decorar las habitaciones del lujoso establecimiento barcelonés, situado en el World Trade Center.</p> <p>El Jurado de la presente edición del certamen fotográfico está presidido por <strong>Josep Juanpere</strong>, arquitecto y director del estudio GCA Arquitectes y responsable de la obra y del interiorismo del establecimiento y compuesto por: <strong>Josep Rigol</strong><em>, </em>coordinador del certamen, Fotógrafo y Comisario de Exposiciones; <strong>Silvia Doménech</strong>; representante del Museo Picasso de Barcelona; <strong>Marta Sanjurjo</strong>, representante de Hotusa; <strong>David Balsells</strong>, consevador jefe del Departamento de Fotografía del MNAC; <strong>Concepció Alarcón</strong>, directora de la revista “<em>La Fotografia Actual</em>“<em>;</em> <strong>Jaume Campdepadrós</strong>, relaciones públicas de Global Image; y <strong>Joan Garcia</strong>, periodista y redactor del programa de Catalunya Ràdio “<em>Concurs d’Idees</em>“.</p> <p><script type="text/javascript">SHARETHIS.addEntry({ title: "Los ganadores del VIII Premio Grand Marina de Fotografía", url: "http://blog.eurostarshotels.com/ganadores-del-viii-premio-grand-marina-de-fotografia" });</script></p>">
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Fallo del III Concurso fotográfico sobre “LA RECOGIDA DE LA PERA EN LLEIDA”. El primer premio ha ido a parar a una fotografía del ETOO besando el escudo por haber metido un gol al Alcoyano. Joder con los jurados, como afinan ¡¡
Me pregunto si todos los que han perdido hubieran ganado algún premio o accésit si supurarían tanta bilis como lo hacen ahora. Algo me dice que no.
Me presenté al concurso con dos series y aunque no gané ni accésit, me invitaron a la gala de entrega de premios y me encantaron algunas de las series ganadoras. Además de un concurso, la convocatoria fué un punto de encuentro entre fotógrafos y me consta por un fotógrafo amigo mio austríaco, que de este acto surgierona algunos proyectos fotográficos, por que, por encima de todo y más que un concurso, esta convocatoria es una cita para la creación sobretodo una oportunidad anual para que los jóvenes fotógrafos tengamos una puerta abierta.
Felicidades a los organizadores y especialmente al jurado.
Me he presentado con dos tripticos.
No he ganado, logicamnte, nada. Solo soy aficionada.
Me gustan los fotos ganadoras. (ojo no todas)
Y me ha encantado participar en el concurso, puse mucha ilusión al hacer las fotos y enviarlas.
saludos
como dice la canción… Bienaventurados los que lo tienen claro porque… De ellos es el reino de los ciegos!!!
Y, mas tila por favor… invita la casa
EN EL DIA DE LOS CANAPES, LOS ACOLITOS Y LOS TIRALEVITAS
Si las oficinas de turismo del ayuntamiento de Barcelona aplicaran los mismos criterios que los aquí empleados, Barcelona estaría en el culo del mundo como ciudad mediterránea y universalmente conocida y reconocida. Por este nuevo procedimiento de la zapatilla y el photoshop, no la reconocería ni la madre que la parió.
Lo esperpéntico, lo aberrante, lo soez, lo adefesio, lo brutalmente feo, lo desagradable, ha sido la tónica general de estos premios. Tapias estará de enhorabuena, pero Nicéphore Niepce se retorcerá en su tumba al ver en lo que han convertido la fotografía, otrora notario gráfico de nuestro tiempo.
La fotografía la pueden convertir en lo que quieran, merced a certámenes de tan pésimo gusto como este. Pero en lo sucesivo, sus organizadores, deberían de tener la delicadeza de redactar las bases del concurso en función de lo que luego seleccionan y premian esos jurados incalificables. Es decir, redactando con absoluta claridad y precisión los objetivos que se persiguen, pero aplicándolos a rajatabla, aunque para ello haga falta una pareja de la guardia civil junto a cada miembro del jurado.
No vale decir que en anteriores concursos se presentaron cuatrocientos, seiscientos, o un millón de trabajos, si sutilmente se oculta la mayor y se incurre de forma tan descarada en un vil engaño colectivo.
@alfonso,
MU MODELNO TU COMMENT
gutierrez la torre, eres la mas llorona de la clase, ponte la cope y acuéstate desde Velázquez han pasado cosas, y desde Franco también aunque te joda,
no te preocupes mas por el arte, vete a hacer escuditos de oro y desaparece,
este blog se terminó.
@JOSE LUIS GUTIERREZ LATORRE,
Totalmente de acuerdo.
De 10
Barcelona NO es como los premiados la representan por lo que no cumplen las bases.
Acabo de buscar en Google fotografías de los hoteles que forman parte de esta magnifica organización hotelera de primerísima categoría (lo cortés no quita lo valiente). ¿Y que han visto mis ojos?. Han visto fotografías aéreas, habitaciones, fachadas, interiores, dormitorios, etc. etc., Es decir, fotografías “catetas”, “incultas”, hechas por algún profesional de la escuela “escudo de oro” y que no tiene ni zorra idea de lo que es el arte fotográfico, según estos sesudos que se empeñan en hacer de la fotografía una bazofia de grandes magnitudes y que acuden como moscas a los canapés.
(Estamos en la decadente era del graffitis, el monopatín, la zapatilla nauseabunda, el botellón, la perdida total y absoluta de valores, la degeneración del vestir, el consumo generalizado de drogas, y el esperpento como arte en todas sus manifestaciones).
Sin embargo, la organización Grand Marina recurre a la fotografía tradicional (esa que tanto le escuece a la crem de la crem, aquí presente) para que el mundo vea con absoluta claridad y nitidez la alta calidad de sus instalaciones. Y sólo tiene una forma precisa y contundente de hacerlo: la FOTOGRAFIA con mayúsculas.
Dudo mucho que, cuando Grand Marina confeccione sus material promocional, llame a los premiados en las últimas convocatorias, a menos que le den unas instrucciones muy concisas, que se resume en cinco palabras: “QUEREMOS VER LO QUE TENEMOS”.
RESUMEN:
De modo que las bases dicen una cosa, el jurado hace otra y ellos (Grand Marina) acuden a la fotografía tradicional A LA HORA DE LA VERDAD, porque no hay más cera que la que arde.
Hablando de texto y de contexto: ¿no estamos sacando las cosas de contexto?. Por favor, parece que este concurso ponga en cuestión el mundo, la filosofía, la definición, la interpretación… del arte o de la fotografia o de las dos cosas, las entienda cada uno como las entienda. ¿Un concurso como el de esta cadena hotelera puede provocar todo lo que estoy leyendo por el resultado que ha emitido un jurado determinado? No me extraña que, por menos, haya quien empiece una guerra.
Yo también podria llenar esta página de citas y definiciones académicas extraídas de cualquier libro, publicación o un simple catálogo de viajes, para definir lo que puede o no puede ser entendido como arte, pero eso no otorga mayor razón a quien utiliza semejante argumentación (Sr. J.L.G.L.) Cada uno tiene su opinión y todas son respetables y, como siempre se suele decir: hay gustos para todo.
Asi que… qué más da qué dijo el filósofo, el experto, el académico, o la simple corista. Uno se siente a gusto con cosas que otro puede no entender o compartir, pero no hace daño a nadie con ello. Este concurso no va a acabar con el concepto “arte” o “fotografia”. Este concurso puede ser una excusa como otra para que la gente se ilusione, coja su cámara y salga a redescubrir su ciudad tras un objetivo. No es un foro sobre arte, es un concurso de una cadena hotelera y es una oportunidad para que mucha gente participe y hable, a través de la fotografìa, sobre como él o ella ven las calles de Bcn. Y punto.
El jurado, por las personas que lo componen, reconocidas y también de prestigio en diferentes ámbitos culturales y artísticos, no es un grupo de colegas que reunidos jugando al dominó, deciden aleatoriamente el resultado. La decisión puede gustar más o menos, pero tiene su fundamento. Tampoco conocemos la calidad del resto de fotografías presentadas, tendremos que ir a ver la exposición para poder opinar al respecto, pero estoy convencido que el jurado ha actuado objetivamente y, naturalmente, siempre bajo una óptica o visión que puede ser diferente a la de otras personas, pero sin querer por ello menospreciar a ningún concursante o “talento” que pueda haberse presentado.
La verdad es que hay mucho “entendido” por la vida, que piensa que hay que tener muchos títulos, currículum y sabiduría para clavar el objetivo en la mejor imagen, cuando muchas veces las cosas son más sencillas de lo que parecen. La sencillez, la espontaneidad y la ilusión, no aparecen en los currículums, pero son virtudes o habilidades que no se forjan en las grandes academias del arte y que muchas veces, podemos visualizar a través de una simple (con todos los respetos) imagen fotográfica.
Muchas felicidades a todos/as los elegidos/das. Aunque no haya ganado nada, no me pierdo los canapés del martes. Una sonrisa y a seguir viviendo, sin tantos complejos ni calenturas mentales. Berbel
Sr Fernando Alonso, totalmente de acuerdo , magníficas palabras, Sr, Isra con su frase “habemos muchos aficionados” usted se ha RETRATADO, o sea que es un cateto, ni siquiera sabe escribir correctamente como va a opinar. de José Luis Gutierrez solo decirle que no se presente a concursos, va a perder siempre y se va a pasar la vida dándole la culpa a los jurados, cuyo trabajo es impecable como dice muy bien el SEÑOR Fernando Alonso.
No me suena… ¿El Sr. Lorenzo Velches es fotógrafo?
…”fotografiar es situar en el mismo punto de mira la cabeza, el ojo y el corazón. Es una forma de vida”… Henri Cartier-Bresson, dibujante, gran maestro de la fotografía y referente universal. No tenía estudios superiores. Por contra, y con todos los respetos, lo mismo que el hábito no hace al monje, los títulos del Sr. Velches no refieren un conocimiento de la fotografía, lo mismo que una persona que no tiene hijos no puede enseñar ni saber lo que significa tenerlos.
La fotografía es un arte como otro cualquiera, recurso en manos de todo el mundo y en mayor o menor medida, que lo que busca es producir una reacción en el observador, más o menos intensa, de cualquier tipo de sentimiento.
Las fotografías del National Geographic son muy reales y fabulosas, los pósters, carteles y demás imágenes publicitarias son muy realistas, porque lo deben ser, y posiblemente muy buenas fotografías, pero nunca hay que desdeñar la labor artística de nadie, porque es algo que se siente y muchas veces se ofrece para disfrute de los demás.
Yo he participado y no he ganado pero por ello no dejaré de atender mi forma de ver y entender la fotografía, seguramente de una forma más libre que muchos profesionales que se ven atados a las directrices de su empresa.
LORENZO VELCHES:
LICENCIADO EN FILOSOFIA, DOCTOR EN CIENCIAS DE LA INFORMACION, PROFESOR DE TEORIA DE LA IMAGEN EN EL DEPARTAMENTO DE LA COMUNICACION DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BARCELONA
a, b, c, y d
LA LECTURA DE LA IMAGEN (PRENSA, CINE, TELEVISION) DE LORENZO VILCHES. EDITORIAL PAIDOS COMUNICACION
d)
“La fotografía debe constantemente tratar con la realidad, las cosas del mundo.”
Edward Weston
“Las dos únicas características intangibles de la fotografía son: el sentido de la presencia y el sentido de la autenticidad del mundo visible”.
Minor White
c)
Fotografía y realidad parecen ser una pareja indisociable no sólo en la historia de la reproducción icónica. El realismo icónico se halla anidado en el hacer mismo de los fotógrafos. Ser y parecer son como la luz y el tiempo para la cámara. Los fotógrafos emplazan el mundo cultural de lo visual sobre la dependencia de lo real. La fotografía
como reflejo claro-oscuro que registra cosas y seres existentes aparece como la constitución de la ley de los fotógrafos.
b)
Kiki, modelo de la Belle Epoque posaba gustosamente para los pintores pero no para los fotógrafos:
“Kiki dudaba siempre, no quería ver su fotografía en todos los rincones. Pero posaba totalmente desnuda, insistía yo, y los cuadros eran expuestos. Ah, no, respondía ella, un pintor podía siempre modificar las apariencias mientras que un fotógrafo no registra más que la realidad”.
Man Ray, Autorretrato
a)
La fotografía es un trazo visible reproducido por un proceso mecánico y psicoquímico de un universo preexistente, pero no adquiere significación sino por el juego dialéctico entre un productor y un observador. Son ellos quienes plantean la pregunta sobre la imagen: ¿Una imagen es una manifestación de algo? ¿La imagen es reflejo del mundo o produce la presencia del mundo?
La imagen tiene significación porque hay personas que se preguntan sobre su significado. Una imagen de por si no significa nada. Cuando se deja de interrogar a la imagen ésta es secuestrada por la norma, la ley y el estereotipo. Los prejuicios sobre la imagen son la policía del sentido.
SEÑOR JOSE LUIS GUTIERREZ LATORRE:
Con todos los respetos:
Muchas gracias por definir y explicar la etimología y demás zarandajas obsoletas sobre el ARTE. No dudo, porque de eso sí que estoy seguro, que a veces esta disertación de lo que es, debería haber sido, de lo que se piensa, lo que se debe pensar, lo que el jurado cree, de lo que debería creer, de lo que uno y otro opina, no deja más que una bola de mal trago en forma de entelequia.
Isra, las calles de Barcelona ya las verán los turistas cuando salgan a la calle. Hotusa quiere que la organización del concurso le provea de “las mejores fotografías que se han presentado”. Así lo veo yo. He participado varias veces en este concurso y, en una de ellas yo mismo critiqué al Jurado y a partir de entonces está modificado el texto de las bases. Con esto quiero decir que Hotusa está haciéndolo bien y que sabe rectificar sus errores.
Yo he sido uno de los participantes, primera vez que conozco el concurso de Gran Marina y con mucha ilusión me dispuse a la creación y selección de las imágenes que se adecuaran a la temática. Y pude enviar 8 trípticos para ampliar las posibilidades, algunos mejores que otros según mi definición de fotografía.
Creo que cada participante lleva la convicción de que su propuesta es muy buena y que tiene todas las posibilidades de ganar.
Al ver los trípticos ganadores me han surgido muchas incógnitas e incluso replantear mi vida fotográfica. Me han dudar de mi forma de ver el mundo, de mi percepción de las cosas e incluso de lo anticuado o clásico que puedo llegar a ser con mis fotografías. Estaré haciendo algo mal? He leido mal las bases? Después de leer todos estos comentarios me doy cuenta que NO y que no estoy solo. Y como dice un conocido dicho, si el río suena es porque piedras trae.
Si la fotografía cotidiana, clásica y de reportaje estuviera mal HOY, revistas como National Geographic, Newsweek, Magnun o cualquiera de turísmo ya habrían desaparecido.
No pongo en duda la capacidad de visión del jurado, ni de la capacidad técnica y creativa de los ganadores. Si he de buscar un responsable, sería en el que escribió las bases del concurso y el que explicó al jurado que era lo que debían buscar en las fotos ganadoras. Esto no da buena imagen del equipo de profesionales de la cadena hotelera. Un concurso de fotografía no es un juego de fotos en papel, habemos muchos aficionados y profesionales que nos lo tomamos muy en serio.
A los ganadores, felicitarles porque sus fotografías son reflejo de la contemporaneidad, tanto que los tres primeros coinciden en técnicas como el tilt&shift que se está poniendo de moda. Vuestra visión a mi parecer es bastante conceptual y poética pero no necesariamente objetiva. De los tres ganadores Pere ferrer sería el más correcto.
Al jurado, decirles que aunque nos gusta que nos intriguen, que nos sugieran y nos sorprendan, en una habitación de hotel cautiva más una imagen que cuenta historias reales, que te enamora y te motiva a salir a descubrir la ciudad en la que estás. Pues calles hay muchas, pero como las de Barcelona, sólo hay en Barcelona y eso se ha de ver en sus fotos.
A los directivos de Hotusa, sería bueno buscar gente profesional que organice este tipo de eventos.
Saludos.
SR. FERNANDO ALONSO
El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne o tekné (‘técnica’).
Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.[1]
En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.
Y NO SOY YO QUIEN LO DICE…. (QUIERE EXPLICAR AL AUDITORIO QUE ENTIENDE DE USTED POR TECNICAS Y POR DISCIPLINAS) . Despues de leer tanta bazofia he llegado a dudar de mis mismo.
Permitidme contaros una historia: Cuando empezó la extinta bienal “Primavera Fotogràfica de Catalunya”, hace unos 20 años, yo asistía a un curso de fotografía. El profesor nos llevó a todo el grupo a ver una de las exposiciones que se hacían en esa edición, que creo recordar que era la segunda. Una sala pequeña de una calle del barrio gótico de Barcelona, con unas estanterías colocadas en paredes amarillas, sobre las que estaban dispuestos un ciento de botes de vidrio transparente (como los de cocina), sin tapa y todos tenían en su interior una foto en blanco y negro de “coños” fotografiados de entre piernas abiertas. Arte. En otra de las ediciones de la bienal, ya fui yo solo, se exponían fotos en forma de papel pintado, en blanco y negro, cuatro o cinco seguidas, colgadas del techo y hasta el suelo. Todas las fotos era negras y, en cada una de las fotos (de unos 1×3 metros) se veían dos puntitos blancos aleatoriamente repartidos. Leí la explicación del fotógrafo: el papel fotográfico lo desplegó en el suelo del laboratorio. A oscuras, echó dos “dados” sobre el papel y luego lo sometió a su revelado: Arte. José Luis Gutiérrez Latorre, a ti como sujeto principal y a los que lean esto, deciros que no hay ninguna ley ni norma ni la habrá, que delimite el entendimiento del arte, siendo este la expresión humana de toda índole. No hay que decir que estoy totalmente en desacuerdo con la expresión, muy manida “es que a todo le llaman arte”.
Fijáos un poco: Coge una cámara de fotos y haz una foto de lo que primero veas, sin más. ¿Ves lo que te ha salido?, probablemente una foto correcta. Si la foto la haces en una puesta de sol muy bonita o en una calle de Barcelona muy bonita, te habrá salido una foto, seguramente correcta y, muy probablemente bonita… pero gira la cámara, busca otro encuadre, intenta mirar la escena de otra manera, desenfoca, piensa, piensa incluso en lo que harás con esa toma en el photoshop. Pues eso es arte, te salga una foto cojonuda o una mierda de foto. Gracias por leerme y ahora lo digo de veras. Felicitaciones a los ganadores y gracias al Jurado, que todos sabemos que han tenido mucho y han hecho un gran trabajo.
Permíteme, José Luis Gutiérrez Latorre, decirte que no tienes ni idea de fotografía. Mucha labia y maraña de palabras que no justifican nada de lo que dices y que no sacan de ningún apuro al trabajo que ha hecho el jurado de este concurso, : IMPECABLE.
Jose luis, tu eres de una vulgaridad que tira de espalda.
A MERCEDES JORDAN y demás iluminados que me están atizando:
En una ocasión fui invitado por una profesora universitaria, muy progre ella, a una muestra de arte moderno celebrada en la Universidad de Barcelona. Al acceder a la sala de la exposición percibí un olor nauseabundo. La gente entusiasmada, parecía disfrutar de aquel espectáculo. El arte moderno era una magnifica exposición de caquitas (defecaciones infantiles) pegadas a sus pañales y teóricamente secas. De cada pañal abierto en mariposa asomaba una pasta esplendida y rica en matices: arte en toda su dimensión. Cada mierdecita de bebé se había transfigurado en irreverente y caprichosa forma, que alguien tuvo el desacierto de clasificar como arte. Los colores de aquel engendro formaban un hermoso pantone que iban del amarillo cebada al verde henniker y del ocre de Zarcillo al pardo de Zurbarán.
Aquella noche el arte, no me dejó cenar. Cuando mostré mi total y absoluta disconformidad con aquella infame exposición, un enjambre de expertos/as artistas y críticos de arte se lanzaron a mi yugular, igual que ha pasado ahora.
Llamaronle arte a lo que era pura y simplemente mierda (sin perdón). Tal degeneración y degradación conceptual no admite – unifocalidades-(como dice Ud.). Lo de no ponerle barreras, ni límites, ni reglas al arte, trae estas consecuencias.
Ignoro que culito fue el triunfador, pero no creo que semejante barbarie haya pasado a los anales de la historia del arte contemporáneo.
De ese modo supe que desde la aparición del Pithecanthropus erectus existe el arte encubierto. Y hoy, cada vez que Ud. tira de la cadena, destroza una obra maestra.
Comprenderá que desde entonces no me crea nada
Por otra parte, debe admitir que a un amante de Verdi no se le puede torturar con AC/DC, por mucho cánnabis que esté circulando.
N.B. decía “no interrumpas a tu enemigo cuando se esta equivocando”
No obstante, deseo sacarla de su craso error en el campo publicitario: son los fotógrafos profesionales los que le proporcionan el material grafico a las agencias de publicidad. Y es cierto que la selección no resulta siempre fácil, porque en esa disyuntiva se juegan el acierto o el fracaso de cualquier mensaje o campaña (esa es mi vinculación publicitaria al mundo de la fotografía). Por consiguiente, lo de las velas, las olas, las gaviotas, los barquitos, ese castillo de Tossa de Mar o las infumables apuestas de sol costabravenses, siempre lo ponen fotógrafos profesionales que además pertenecen al mimo gremio que los que trabajan para “escudo de oro”, por mucho que le molesten, a tantos genios aquí presentes, las postales de toda la vida.
Le recomiendo que se olvide de Fitur, porque la abrumadora publicidad de hoteles, estancias, playas, ciudades, cruceros, palacios, puertos deportivos, hípicas, aeródromos, discotecas, países exóticos, monumentos, parques temáticos y todo cuanto representa ocio vacacional, la dejara descolocada. Tampoco salga estos días por Barcelona porque la Oficina de Turismo de Marruecos ha distribuido unos excelentes pósters en varios puntos de la ciudad y sufrirá un berrinche de antología. Por las mismas razones, ni se le ocurra abrir un solo catálogo de la prestigiosa organización internacional “Relais & Chateaux”, a menos que quiera sufrir arritmia de por vida.
Una instantánea de Andreas Gursky (un fotógrafo que deja hablar su cámara, no su photoshosp) ha alcanzado la cifra de 2.500.000 € (415.965.000 Ptas) en una reciente subasta. Si este auténtico monstruo de la fotografía hubiera presentado a este concurso, por ejemplo, “Krefeld”, lo hubieran eliminado ipso facto por ser una fotografía de una pureza exquisita y eso, queda demostrado, no es lo que se lleva.
Para fotos, los 299 lotes de la historia de la fotografía española hasta el siglo XIX, que Soler y Llach están subastando estos días. Claro, que eso para los aquí presentes es de una vulgaridad que tira de espalda.
No sabemos qué es la realidad, y la fotografia nunca podrá representarla.
Dicho esto, estoy de acuerdo con la mayoria de opiniones que he leido, las imágenes ganadoras decepcionan un poco, las bases son discutibles…, Entiendo algunos comentarios, pero solo es un concurso y hay que valorar el contexto en el que seran “utilizadas”.
No creo que haya para tanto.
No se lo que entiende por realidad José Luis…
pero los diccionarios ofrecen alternativas al respecto. Un par de ejemplos;
CAPTAR, Percibir por medio de los sentidos.
(no solo del objetivo, esto lo añado yo)
REALIDAD, (del latín realitas y éste de res, «cosas») significa en el uso común «todo lo que existe». De un modo más preciso, el término incluye todo lo que es, sea o no perceptible, accesible o entendible por la ciencia y la filosofía o cualquier otro sistema de análisis.
Qué tristeza produce leer que un señor que se denomina publicista, tenga tan poca visión del arte. Qué tristeza produce pensar que todavía existen personas que menosprecian sin rubor el trabajo y esfuerzo de otros. Qué tristeza pensar que ni tan solo hacen el esfuerzo por comprender lo que están viendo, ya que su visión del mundo es tan unifocal que cualquier cosa que se desvie de su foco subjetivo, no tiene sentido para ellos. Y por supuesto, una crítica siempre es bienvenida, constructiva o destructiva, pero desde el respeto. Probablemente, este caballero dedicado a la publicidad de folletos para el sector turístico y naútico piensa que todo lo que no sea conciso - una vela de barco, una vista panorámica de ciudad, con castillo incluido, un puerto con su faro - etc, ya no son fotografía. Lo conceptual, aquello que forma parte de un proceso interno del artista,expresado de un modo diverso y que el espectador interpreta a partir de su subjetivización, pobre hobre, se le escapa… qué le vamos hacer…
“Más de 700 obras se presentaron al Premio Grand Marina de Fotografía 2004…”
No se cuantas obras se han presentado este año al concurso, pero el texto, anterior extraído de una noticia publicada en internet, me sugiere que la participación es notable en cada convocatoria. Supongamos que este año se han presentado 500.
Esto viene a cuento por las opiniones que se están produciendo en este blog. Que no se si son, para partirse de risa o llorar de pena.
Ha saber;
1/La mayoría de los comentarios no están de acuerdo con el jurado en la elección de las fotografías premiadas que son 10 (quedan 490).
2/En general, estas opiniones son de participantes que no han ganado. Critican la elección, pero no han visto las otras 489 fotografías. Solo han visto las 10 ganadoras, mas la suya
Sospecha;
Piensan que la suya era mejor
Conclusión;
No tienen abuela.
Felicidades a los ganadores.
Los trípticos ganadores me parecen bien resueltos. No cuestiono la calidad que la supongo contrastada. Sólo apuntar que en todos ellos el manejo de los elementos visuales tiene fuerza y la narrativa es evidentemente urbana, los tres tienen urbitas figurando…
Veo muchos frustrados y malperdedores, deberíais aprender y no lloriquear tanto, el jurado era de primerísima fila, y, aunque yo no he participado, el primer premio me parece excelente, dejar de ver tanto power point de esos que corren por internet que os hace mucho daño.
En el número 142 del cuaderno “PLAERS D’AVUI” del domingo 30 de noviembre de 2008, aparecen sendos reportajes. Uno dedicado a Barcelona titulado “Les paus amb Cerda” con fotografías de Miquel Coll y otro de San Francisco con fotos de Manel Antolin. En ambos casos las dos ciudades son reconocibles.
En mi “alegato de protesta” cité un párrafo textual entrecomillado con el que se abrían las bases de este concurso, y que vuelvo a repetir para que no queden dudas:
“La historia de la capital catalana se puede contar a través de sus vía urbanas: desde los pequeños y recónditos callejones del Barri Gòtic a las magnas avenidas que delimitan el Eixample, pasando por los pequeños y tranquilos pasajes, o las populares ramblas. Las imágenes presentadas a concurso deberán captar la realidad de estas calles que hacen de Barcelona una ciudad tan viva”
CAPTAR LA REALIDAD DE ESTAS CALLES ES PRECISAMENTE LO UNICO QUE NO SE HA HECHO.
No estoy de acuerdo, como muchos, con la decisión del jurado. Creo que un concurso con 3 primeros premios y 7 accésits debería apostar por premiar propuestas más diversificadas -conceptual, formal y técnicamente- y aquellas en las que realmente pueda apreciarse un “estilo” personal.
Primero. Todos los premiados se mueven en un marco formal o temático similar: imágenes desenfocadas (uso de cámaras de juguete: lomos, Holga, estenopeica o photoshop), las baldosas de las calles de Barcelona (¡nada menos que 3 de los premiados!!!!), tópicos visuales presentados bajo una óptica nada personal ni novedosa “Modernismo(Pedrera, baldosas)-Macba-Colón-Torre Acbar” que como otros han comentado podían haber sido tomadas por cualquiera (decir tiene que el contraluz del Macba -accésit de Josep Güell- parece rememorar el tríptico ganador de hace 1 o 2 años con la única diferencia que, en aquel caso, el fondo eran las fuentes de Montjuïc).
Segundo. Al margen del desacuerdo, no estoy de acuerdo con las críticas que se hacen al hecho de que “no se ve” Barcelona. Creo que “Las calles de Barcelona” no ha de interpretarse literalmente tampoco como una limitación a una visión “realista” de las magnas avenidas, pequeños y tranquilos pasajes o las populares ramblas a los que se refiere Jose Luis Gutierrez Latorre. Creo que en el primer y tercer premios sí se ve Barcelona (un ambiente/atmosfera - el barrio gótico-, una determinada forma de vida, de moverse por la ciudad -las bicicletas, la gente caminando-) pero en mi opinión creo que el jurado debería subir el listón y premiar imágenes que sorprendan, que ofrezcan una visión más personal. Nada malo hay en utilizar Photoshop, en hacer una propuesta de primeros planos en lugar de trabajar con angulares o viceversa,… Ahí radica la libertad y el estilo personal del fotográfo que es lo que hace que una fotografia sea buena o mala, no existe una única visión “correcta” de hacer fotografias (el grano en Robert Frank es fantástico).
Tercero. Como otros, hace años que no participo en el concurso porque dejé de creer en él y eso que gané un accésit hace unos años (el 1er premio, como no, una imagen de las chimeneas de la Pedrera, el 2º una imagen de Macba). Tiempo y dinero malgastados. Cuando ves ganar a fotos mejores que la tuyas nada que objetar, pero es que muchas de las propuestas parecen de aficionado…
Por suerte, a los que nos gusta TODA la fotografia, siempre abrá nuevas tendencias y técnicas. Como concursante no me queda más que felicitar a los dignos ganadores, cosa que lastimosamente no he conseguido, al jurado por su parecer y a la organización por ofrecer-nos la posibilidad de plantearnos de nuevo como vemos Barcelona.
Teniendo en cuenta que las fotografias en su resultado final son para decorar habitaciones, creo que los trípticos elegidos son perfectos y a más, cumplen todas las bases.
Sobre gente que tilda de porqueria el trabajo de otros fotógrafos, le invito a reflexionar sus palabras, ya que no dice nada a su favor mostrando una mente estrecha de miras. Siempre he creido que la fotografia arística, no documental, debe aportar esa nueva visión del autor, si no fuera así, no evolucionariamos y siempre veriamos las “postales pastel” de siempre.
Lo novedoso siempre crea inquietud, o preguntenle a Gaudí que, cuando diseñó la Pedrera, en todos los peridódicos de la época fue motivo de mofa y ahora hay colas para vistitarla.
Si la selección del legado grafico de la historia hubiese estado en manos de estos personajes que forman parte de este jurado, la humanidad todavía estaría haciéndose preguntas acerca de cómo era realmente el mundo que vivieron nuestros antepasados.
Estos jurados de “reconocido prestigio”, nunca formarán parte de la dirección artística de la National Geographic, porque con ellos todavía no sabríamos lo que es un león. Así de triste. Es de suponer que cuando se entregue el primer, segundo y tercer premio oigamos lo de: “Gracias papá”.
El divorcio entre el contenido de la convocatoria y lo que luego hace y deshace el jurado es tan brutal que la cadena hotelera debería replantearse seriamente la continuación de esta charlotada en la que se ha convertido. Esta cosa debería titularse pinturas graficas bajo los efectos del LSD, la droga psicodélica.
Esta gentuza ha perdido la noción del coste económico que representa el hecho de participar: el tiempo que se invierte, el papel y las tintas, que son los elementos que paga cada concursante para participar y sólo por esa razón deberían de cumplirse escrupulosamente las bases de la convocatoria.
Que las zapatillas deportivas sudorosas y malolientes las eleven a la categoría de arte y sean la bandera de Barcelona es para hacérselo mirar.
Jamás en mi vida profesional de publicista, muy vinculado al sector turístico y náutico, he visto que los posters, las guías urbanas, los planos, los folletos y los catálogos, incorporen semejantes mamarrachadas. No sé en que estará pensando la dirección de la cadena hotelera, pero nos han mentido descaradamente:
“La historia de la capital catalana se puede contar a través de sus vías urbanas: desde los pequeños y recónditos callejones del Barri Gòtic a las magnas avenidas que delimitan el Eixample, pasando por los pequeños y tranquilos pasajes, o las populares ramblas. Las imágenes presentadas a concurso deberán captar la realidad de estas calles que hacen de Barcelona una ciudad tan viva”.
¿Qué tendrá que ver esto con las porquerías premiadas?
Recuerdo cuando a estos jurados de “reconocido prestigio” les dio por el “grano” o cuando se empecinaron en decir que era arte una foto movida (que no en movimiento) y aquello esa insostenible. Ahora es la hora de las mamarrachadas. El problema es que la convocatoria dice una cosa y los del “reconocido prestigio” hacen otra.
Si alguna vez acudiera a uno de estos hoteles y viera en las paredes estas gansadas las haría retirar o me alojaría en otro hotel.
Tal vez por todo ello, y a la vistas de tantas excentricidades y patochadas al uso, que luego el tiempo inexorablemente castiga con el olvido, Canon ha convocado su último concurso internacional de fotografía con el lema “Has que la fotografía surja de nuevo”, dando un paso muy valiente hacia la fotografía tradicional. Y hacia ahí habremos de dirigir nuestros objetivos y que lo de Grand Marina desaparezca para siempre y se dediquen a la hostelería que es lo suyo.
No son fotos del aeropuerto, sino del Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona, con la gente sentada frente a su fachada e incluso to veo manillares de bicicletas, etc.
Las bases veo que no limitan el uso del photoshop o el retoque digital.
Y coincido con “aesiramare” en que al tratarse de un concurso sobre Barcelona es lógico que la mayoría de participantes y premiados sean catalanes, como parece por los apellidos.
Es evidente la prioridad de su función definitiva, plástica práctica, y los fotógrafos buenos o malos, nos sentimos un poco dolidos. Aún así las propuestas son muy interesantes, (no he visto el resto), pero demasiado coincidentes. Las mejores en las que el fotógrafo está implicado emocionalmente, Pere Ferrer y Toni García.
Ah! será normal que la mayoría sean catalanes, quizás por mayoría de presentaciones? dejemonos ya de estupideces.
Cádiz.
El desenfoque es una caracteristica intrinseca de la fotografia que puede ser genuina o recreada mediante medios de retoque fotografico digital. Me parece que la selección de los trabajos ganadores deveria haber sido más diversificada ya que los tres contienen una tendencia muy marcada hacia el desenfoque. ¿Un recurso útil que convencio al jurado?
…después de observar y mirar con cariño todas las fotos escogidas por el jurado, quisiera felicitar a todos los premiados, pero especialmente al fotógrafo-artista Toni García Camps. La mayoría de las colecciones presentadas se ciñen más a un reflejo de diseño de luces, colores y manchas que al propio de las citadas bases del concurso. Es evidente, que la arquitectura modernista y contemporánea, es quien mejor nos representa en el exterior…
A mi parecer las fotografías ganadoras no tiene el atractivo que debe tener una fotografía. A demás el color que tienen no es agradable a la vista, son frías e impersonales. Hay accesitos que me gustan mucho más como ganadores.
Cuando miró una fotografía, quiero que me sorprenda por su belleza, por su poesía y encanto. Quiero a la vez que tenga perfección técnica, que sea tierna y sugerente, con colores y formas armónica, etc. etc. Esas fotos ganadoras, año tras año siguen decepcionándome, no se que buscan udtedes (me dirijo al jurado), es que no hay nadie que haya hecho unas bonitas fotografias enlazadas de las hermosas calles de Barcelona? Las fotos ganadoras con todos mis respetos, son malisima, no tienen belleza alguna y son decepcioantes.
Muchas gracias.
Felicidades a todos los premiados, pero… creo que el primer premio no permite reconocer las calles de Bcn. En cambio el segundo es muy claro. Respecto a los accésits, el de Toni García es un fiel reflejo de la ciudad. Las fotografías hablan por sí solas. Y el de Luís Luján es muy imaginativo y tal vez el más humano, pues utiliza un grupo de personas (colocadas así por casualidad?) que rompen la frialdad del asfalto, sin necesidad de desenfocar imágenes o el uso de filtros
Yo quisiera saber donde y a partir de que fecha se recogen las obras no premiadas. Gracias y felicidades a los ganadores
Estoy de acuerdo con José Antonio Hernández y Vivaldi,.
A pesar de todo las fotos del primer premio me gustan mucho pero creo que el tríptico de Toni García Camps merecía ganar ya que además de lo original de la composición , sí se ven las calles y se identifica Barcelona por los tres edificios singulares.
De todas maneras los jurados nunca opinan como los participantes, seguro que si la votación la hubieran realizado los participantes no hubieran ganado éstas, sobretodo los seis primeros accasits,
FELICIDADES a todos los ganadores.
Me parecen buenas fotografias, creo que són sugerentes y inteligentes, pero también opino que no responden en absoluto a las bases que se establecieron en el concurso, en que bàsicamente teniamos que mostrar la diversidad y riqueza de las calles en Barcelona. En pocas de las fotografias ganadoras esto queda patente. Parece más fàcil hacer una buena serie si uno no tiene que ceñir-se a ciertos requisitos para tomar-se alguna que otra licencia.
En cualquier caso felicitaciones a los ganadores.
Felicitaciones a los ganadores! Buen trabajo.
Mi opinion es el nivel de las fotografias ganadoras no es tan alto como pense. Me parecen fotos muy bonitas pero bastante normales.
saludos!
El dia que en este pais entiendan de fotografia (eso va por el jurado) ya iremos por la XXIII guerra Mundial, es increible como esta reflejadas en las fotos ganadoras las calles de barcelona, vamos , que cualquiera que vea esas fotos ya sabe a que cuidad nos referimos, Felicidades, sigan tomando el pelo.
Me indigna que muy poocas de las fotografías ganadoras cumplan el primer y mas importante requisito del concurso, puesto que no son en absoluto representativas de Barcelona, podrían haber sido tomadas en cualquier lugar del mundo. Así que quienes nos hemos ajustado escrupulosamente a las bases del concurso nos sentimos estafados. no volveré a ser tan ingenuo.